; "GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.")
GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.
FOTO: Robin Røkke Johansen
Fredsdesign
Med designklærne sine håper Tomas Bagackas at han kan bidra til å redde verden.
Bildeserie (6 bilder); "GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.")
GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.
; "GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.")
GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.
; "GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.")
GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.
; "GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.")
GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.
; "GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.")
GAY-FASHION: Tomas Bagackas prosjekt er å gjøre en krysning mellom det feminine og det maskuline.
FOTO: Robin Røkke Johansen
UTSTILLING:- Klær skal ikke bare være noe man har på seg for å ta seg bra ut, de skal ha et budskap, sier masterstudent ved Kunsthøgskolen i Oslo, Tomas Bagackas.
Da han sammen med grafisk designer Xiaofeng Wang inviterte til utstilling, var det nettopp det budskapet som sto i høysetet.
- Jeg innser at jeg ikke kan redde verden alene, men jeg kan i alle fall gi et bidrag, sier Bagackas.
Kamuflasjemønstrede militæruniformer fikk en ny dimensjon i møtet med skinnende paljetter.
- Tenk deg hvis vi bare hadde sluttet å krige, mødre hadde ikke trengt å sende sine sønner ut i krig og vi ville hatt et enormt overskudd av uniformer vi kunne brukt til noe annet, sier Bagackas ettertenksomt.
Klær for homser
Utstillingen er det han og Wang som har tatt initiativ til på egen hånd og, Bagackas meddeler at han ser dette som en god mulighet til å sette fokus på krig som tema.
Bagackas forteller at han med sin design ønsker å kombinere det feminine med det typisk maskuline, og at mange av klærne hans er inspirert av et ønske om å lage klær til homofile. Resultatet viste seg i form av barokkinspirerte snitt med store, romslige bukser med bukseseler.
Designeren har våget seg ut på å presentere klær med feminine snitt for mannen. Stoffkombinasjoner som transparent plast sammen med zebramønstrede tights presenterer en vågal stil, og er langt fra slik vi er vant til å se den gjennomsnittlige Ola Nordmann i gata. Om det norske markedet er klart for å være mer utradisjonelle og eksperimentelle gjenstår å se.
- Vi ser at det er en økende bevissthet hos nordmenn i hva de har på seg. Ikke bare i form av hvordan det de har på seg ser ut, men også hva det kommuniserer. Jeg ønsker å vise folk at det finnes mer enn Dolce&Gabbana. Små designere kan også ha noe å bidra med, og hvis vi ikke klarer å vise dette så ender vi heller opp i kassa på Kiwi fordi masseproduksjon eller de aller største designere tar hele markedet, sier Bagackas.
Han sier han håper hans design skal inspirere, og få folk til å tenke helt nytt i forhold til hele sin garderobe.
Klær fra fyllinga
Bagackas understreker at det er økt bevissthet i forhold til dette med å gjenbruke materialer.
Han forteller at han ofte for eksempel bruker ryggen av en gammel skjorte eller en del av en slitt dongeribukse og plasserer det i et helt nytt design.
Selv om det er en økende bevissthet i menneskers måte å tenke gjenbruk på, forteller Bagackas at han i enkelte tilfeller har slitt med å få hjelp til å få tak i materialer han kan bruke på nytt i sitt arbeid.
- Jeg har i enkelte tilfeller dratt på søppelfyllinga for å se etter materialer, men kanskje først og fremst for å hente inspirasjon. Da har jeg opplevd å bli avvist fordi de som jobber der er mer opptatt av sikkerheten, enn for å faktisk være serviceinnstilte når noe skal gjenbrukes, sier Bagackas.
En kommentar
Med glede var jeg til på åpningen av Tomas Bagackas og Xiaofeng Wangs utstilling med tittelen 22gether (two together). På denne utstillingen viste Tomas Bagackas delikate kreasjoner til menn og kvinner, i flotte stoffer og med utsøkt søm kvalitet, samt en fotoserie av de samme plaggene fotografert av Erik Ruud.
Xiaofeng Wang viser en inspirerende serie nytenkende grafisk formede bilder, fordelt på to forskjellige serier, den ene i svart/grått/hvitt, hvor han har tatt uttrykk i et kort kinesisk ord, som han har utformet til et grafisk, blomsterliknende ikon, med oversettelse av uttrykket til engelsk. Tilsvarende har han laget en serie hvor han har tatt for seg de fem nordiske landene. Funnet det uttrykk som han mener best beskriver landet, slik han personlig oppfatter dette. Skrevet det kinesiske tegng for dette, diskret kontrasterende under hovedillustrasjonen, som viser landenes flaggs farger, dernest har han skrevet dette ordet på kinesisk og oversatt dette til engelsk. F.eks. for Island- Heaven, Norge-Forever, Sverige-Skildpadde, Danmark-Amusing, Finland-Space.
I tillegg har Wang laget en kalender som sideløpende viser det kinesiske og det vestlige språkets utvikling, helt frem til vår tid.
Utstillingen har vært svært godt besøkt, både av design notabiliteter, studenter, lærere og andre interesserte. En rekke ambassadører og ambassaderepresentanter gledt de to Master studenter med sitt nærvær på åpningskvelden.
Utstillingen var, slik det fremgår av Universitas gode reportasje, en delikat blanding av grafiske uttrykk og delikat, spennende klessdesign.
Det er kunstnernes håp at man ved slike utstillings fremstøt bil kunne skape større interesse for den omfattende og gode utdannelsen som man kan få på KHIO innen fagene Design - kler og kostymer og innen Visuell kommunikasjon.
En dristig kombinasjon av to ganskje forskjellige kunstretninger var vellykket, og gir inspirassjon til å gjenta dette. Jeg håper at andre også vil kunne inspireres til å skape slike presentasjoner.
Det er kun fantasien som setter grenser.
